陷阱

以下是我对电影《陷阱》的影评：《陷阱》是一部融合了悬疑、惊悚、恐怖和犯罪元素的电影。该片讲述了一位父亲（乔什·哈奈特饰）陪同他的青少年女儿（阿里尔·多诺霍饰）参加一场流行音乐演唱会，结果发现自己陷入了一场黑暗邪恶的活动中。影片的剧情紧凑，节奏把握得当，让人一直保持着紧张的情绪。导演巧妙地运用了悬疑元素，使得观众一直对故事的发展保持好奇心，直到最后揭示真相的那一刻。惊悚元素也得到了很好的呈现，让人感受到了紧张刺激的气氛。在角色表现方面，乔什·哈奈特和阿里尔·多诺霍的表演出色，他们成功地塑造了角色性格，让观众对他们产生了共鸣。他们的情感表现也非常真实，尤其是在面对困境时所展现出的勇敢和坚韧，令人感动。在视觉效果方面，《陷阱》的制作团队也做得相当出色。电影中的场景设计、服装和化妆都相当精美，营造出了一种阴暗、恐怖的氛围。音效方面也相当出色，为观众带来了更加逼真的恐怖体验。总的来说，《陷阱》是一部值得一看的电影。它不仅具有出色的剧情和角色表现，还有精美的视觉效果和音效，为观众带来了一场恐怖悬疑的视听盛宴。我强烈推荐这部电影给喜欢悬疑、惊悚、恐怖和犯罪题材的观众。当然，这部电影也有一些缺点，例如某些情节的展开可能过于突然，让人有些措手不及。但总体来说，这些缺点并不影响整部电影的质量。总的来说，《陷阱》是一部值得一看的佳作。

这篇影评可能有剧透

（本文首发于陀螺电影。）

M.奈特.沙马兰也许是当今好莱坞的一位另类人士：他保持着一到两年一部的高效而不流水线的创作模式；总是能抛出引人入胜的概念，剧情却往往遭人诟病；在本土美国影评人的评分体系下反响平平，同时又被以电影手册为首的法国媒体和小部分影迷群体视为奉为圭臬…这让这位褒贬参半的悬疑大师成为了一位游离于制片体系和独立映画之间的好莱坞”作者”。近年来，沙马兰的电影逐渐摒弃了高强度的剧情反转，而逐渐转投于相信的力量。《玻璃先生》为我们展现了观众为何着迷于超级英雄的神话，《老去》则在高概念的背景下提炼出亲情的纽带，而《拜访小屋》则进一步展现了末世中亲人间的信任与否… 到了拥抱于流行文化的《陷阱》，一切变得更加简单而直接：一出被层层包围的演唱会，一场无处可逃的猫鼠游戏，一段看似美满的父女关系；几个关键词便基本涵盖了这部电影的全部要素。但除此之外，沙马兰也在延续作者性的基础上做出了一些新的尝试，甚至是前所未见的。

不剧透地讲，《陷阱》的核心冲突依旧是亲情，具体来说是父女情。乔什·哈奈特饰演的主角库珀一方面处心积虑地躲避警方为连环杀人犯屠夫所设下的天罗地网，一方面又要在女儿面前尽可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱会的好好父亲。随着剧情的不断深入，库珀的形象在观众眼中将愈发矛盾：他到底是一只残忍的野兽？还是一位温柔的父亲？亦或者两者同时存在？观众对于角色的信念，换句话说如何审视主角身上情感与冷血反差，成为了本片剧情发展的根本逻辑。有趣的是，这份父女关系不仅仅存在于戏内，沙马兰选用了他的二女儿莎莱克饰演影片中的一位主要角色——演唱会上的Icon巨星Lady Raven。不仅如此，这位初出茅庐的新人演员创作了电影的全部十四首插曲并在电影中进行表演，且与剧情发展有着千丝万缕的联系。因为涉及剧情内容，这部分内容放到后面再聊。无论如何，这些原声音乐在一部沙马兰式悬疑片中起到了前所未有的作用，而他的女儿则是促成这些的决定性要素。

《陷阱》的另一大革新则在于其对镜头语言的大胆尝试。在前作《拜访小屋》中，沙马兰就已经通过大量的特写镜头和室内空间的镜头推移不断拔高剧情的张力。而在《陷阱》中，得益于泰国摄影师萨永普·慕德迪普罗的加盟，演唱会现场这一复杂的空间得到了物尽其用的设计：无论是歌手背后的投影与场地之间的构图，还是那些面目狰狞的极端面部特写，亦或者是跟随于主角游荡于场馆各处的向后推移的镜头，皆一步步将气氛不断升温，使观众逐渐沉入这场猫鼠游戏的紧张氛围之中。在一次采访中，沙马兰表示，这位与阿彼察邦、瓜达尼诺长期合作的摄影师为电影带来了自然主义的质感，即电影中的打光与色彩全都来自于电影内部，一条走廊就是一条真正的走廊，至少得它们看起来如此。在一个镜头中，哈奈特的眼睛一开始是黑的，随着演唱会的灯光亮起，观众得以看到他的表情，而后又黯淡下来。这带来了真实的触感，也产生了意想不到的效果：在光鲜亮丽的表象背后，黑暗在视线之外不断蔓延。

------以下内容有严重剧透，未观看全片者请谨慎阅读----------

所以，究竟是什么让《陷阱》在沙马兰的序列之中脱颖而出？

观众显然难以忽视乔什·哈奈特的表演。在刚出场不久，库珀是屠夫的身份便被导演公之于众。即便没有，这个角色身上的种种异常也能明显感受到他的异常。他不协调的肢体语言，逐渐失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危险。沙马兰有意将这个角色设计得极端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《诡笑》中感染了致命诅咒而神情怪异的凶手/受害者们，或者举个可能不太恰当的例子，《法兰西》中的蕾雅·赛杜。所有这些角色都有一个不约而同的特征：在数字时代逐渐失焦的面孔，或者说是伪人。回到电影本身，这样的形象也与片中的诸多元素不谋而合。库珀/屠夫总是不加掩饰的将自己暴露在聚光灯之下，却一次又一次的逃之夭夭；他残忍的杀戮和无因的暴力，却也他收获了无数的信众。这个深耕于数字媒介之中的幽灵形象，自然能在演唱会，一个同等现代的场所之中得心应手。

莎莱克所饰演的Lady Raven明面上是凶手的对立面，却又何尝不是这样一个形象？她青涩的演技赋予了这个角色一些不合时宜的天真，她唱跳全能，受无数人追捧，甚至在电影后半部分不惜以身犯险独自对抗屠夫。如果只是从理性角度来看，这个角色的冒险显然毫不合乎情理，但转念想想，其博爱而虚假的特征，似乎正是这个所有偶像的公约数。一个冷血无情的屠夫，一个众星捧月的歌手，两个消失了特征的时代形象，也代表了沙马兰对于数字媒体的审视与反思。

另一方面，本片对于亲情的塑造实际也足够玩味。本片不同于《老去》《拜访小屋》之中对于家庭成员的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殇。在影片的结尾，

“陷阱”的另一层含义得到了揭晓。演唱会的抓捕并不是由警方设下，而是来自屠夫朝夕相处的妻子。她将购票的凭据放在凶手的据点并向警方匿名举报，夫妻之间多年的不信任，在这一刻达到了顶点。而屠夫呢，他依旧扮演着爱家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行车，就好像残忍之余是多么动人的爱家之情。但下一个镜头就立面这份动人全盘推翻。伴随着欢快的音乐，他拿出从自行车上卸下的铁丝，预示着必然的逃脱。这好像表明：家庭只是他的伪装，而杀戮才是那个无法掩藏的内心。

除了库珀的家庭关系，片中还设计了另一条父女的暗线。Lady Raven在演唱会上声情并茂德讲述着自己在小时候父亲的离开，并表示她已经原谅了他。这是多么令人感动的话语，也无非得到了粉丝们的集体欢呼。然而，没过多久，沙马兰亲自饰演的演唱会工作人员便表明自己是歌手的舅舅。从电影有限的信息中无法确认这两人的真实关系，但联系到戏外的父女身份，这样的设定似乎很容易联想到一个暗黑的可能，也再一次验证了家庭关系在本片中的工具性，或者说是，一个陷阱。

当然，片中对于猫鼠游戏的编排确实难以做到尽善尽美，很多发展和转折都显得意料之而情理之中，但就像沙马兰在片中屡屡致敬的希区柯克那样（包括但不限于恋母杀手，导演客串，演唱会追凶等），类型元素的编排并不完全合理，更关乎于电影本身的运作法则，以抵达那个必将到来的顶端。在《西北偏北》中，加里·格兰特所饰演的主角无论经历了什么样的危险，观众总是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》则也像是一个形象倒转的《西北偏北》，遭人陷害的英雄变成了无恶不作的凶手，观众却对他们有着同样的信念，从而全盘托出导演的表达：在数字媒体高度发展的今天，家庭的存在也像是一个陷阱。