接近终点

在第78届戛纳国际电影节的舞台上，《接近终点》宛如一颗投入平静湖面的石子，激起了千层浪，成为主竞赛单元中备受瞩目的焦点，最终斩获评审团奖。这部由奥利维尔·拉克谢执导的影片，以其独特的叙事、震撼的视听表达，为观众带来了一场难以忘怀的电影体验。 影片灵感源自伊斯兰传统中分隔地狱与天堂的绥拉特桥，讲述了一位父亲路易斯在女儿玛丽娜于摩洛哥狂欢派对失踪后，与儿子踏上寻找之旅的故事。随着旅程的推进，他们与一群格格不入的人相遇，翻越阿特拉斯山脉的行程逐渐演变成一场成长的精神苦旅 。影片伊始，就将观众带入一个充满神秘与未知的世界。在西班牙与摩洛哥实地取景拍摄，那广袤无垠、狂野生长的沙漠，炽热的阳光、漫天的黄沙，不仅是故事发生的背景，更成为影片中一股强大的力量，时刻考验着主角们的意志。父亲与儿子在这片荒芜之地的前行，每一步都充满了艰辛，仿佛是人类在命运长河中挣扎的缩影 。 从叙事手法来看，奥利维尔·拉克谢延续了他冥思与灵性的创作风格，采用极简主义叙事。影片中对话稀疏，更多的是通过光线流转、肢体语言与凝固的时空来传达情感与思想。这种叙事方式，给予观众充足的思考空间，让我们得以深入角色的内心世界。例如，在父子俩寻找女儿的过程中，他们与不同的人相遇，这些人的言行举止、生活状态，都没有过多的言语解释，却能让我们感受到他们背后的故事与情感，仿佛每个人都带着自己的伤痛与希望在这片土地上生存 。 在人物塑造方面，主角们并非传统意义上的英雄或完美形象。父亲路易斯坚韧却也迷茫，儿子在旅程中逐渐成长，他们在面对未知与困境时的恐惧、挣扎，都被刻画得淋漓尽致。而他们遇到的那群与社会格格不入的人，更是各具特色，有执着于自我信仰的，有在生活中迷失方向的，这些人物共同构成了一个复杂而真实的人性群像 。 《接近终点》最为人称道的，当属其卓越的视听呈现。16毫米胶片特有的颗粒质感，赋予了画面一种粗糙而真实的美感，仿佛岁月的痕迹都被铭刻在每一帧之中。光线的运用堪称一绝，强烈的光线对比，勾勒出人物的轮廓，也凸显出沙漠的荒凉与神秘。在场景设计上，影片巧妙地将自然景观与人物情感相融合。例如，当主角们在沙漠中遭遇风暴时，那遮天蔽日的风沙，不仅是自然的威胁，更象征着他们内心的恐惧与迷茫；而当他们看到沙漠中罕见的绿洲时，那一抹绿色带来的希望与生机，也让观众感同身受 。 音乐在影片中也发挥了关键作用，非洲大地狂躁且节奏强烈的电子音乐，与影片的画面完美契合。在迷幻派对场景中，音乐的节奏与光影的闪烁交织在一起，营造出一种如梦如幻的氛围，让观众仿佛置身其中；而在主角们面对困境时，音乐的低沉与压抑，又进一步强化了紧张的气氛 。 然而，这部影片也引发了不少争议。部分观众认为，影片的叙事过于晦涩难懂，情节的发展缺乏明确的逻辑，让人看得一头雾水；还有人觉得影片中的象征与隐喻过于复杂，难以理解导演想要表达的深层含义 。但也正是这些争议，让《接近终点》成为了一部话题之作。它打破了传统电影的叙事与表达模式，挑战着观众的观影习惯与思维定式，促使我们去思考电影的边界与可能性 。 《接近终点》是一部极具实验性与创新性的作品。它不仅仅是一个寻找失踪女儿的故事，更是一次对人性、生命、信仰的深度探索。奥利维尔·拉克谢用他独特的电影语言，为我们呈现了一个充满奇幻与现实交织的世界，让我们在观影结束后，依然沉浸在影片所营造的氛围中，久久回味 。